Stilurile acestor femei sunt diferite, dar fără fiecare dintre ele, moda anilor '60 nu ar fi aceeași pe care o cunoaștem.
@_belles____
Anii 60: cald și elegant! Proiectul special Burda 07/2019
Twiggy
@ 4doc7780
Fața anilor '60, o blondă boieră zveltă, cu ochii Twiggy larg deschiși, este în primul rând asociată cu stilul unei adolescente. Rochii scurte din linia A, care amintesc de cele ale copiilor, ea purta foarte des. Aceasta a fost doar în prima perioadă a biografiei sale creative.
Tânăra Leslie Hornby, în vârstă de 16 ani (nume real Twiggy), a fost observată de un reprezentant al unei agenții de modelling dintr-un salon de înfrumusețare din Londra, unde lucra fata. Curând a avut loc prima ședință foto: celebrul fotograf Barry Lategan a filmat viitoarea vedetă. El a fost cel care a sfătuit-o să ia pseudonimul Twiggy (Eng. Twiggy - „trestie”). Barry a prezis imediat lui Twiggy un mare viitor și nu a greșit.
@secretownage
Câteva luni mai târziu, Daily Express a numit-o deja pe tânărul model din 1966. Au urmat filmări pentru reviste de modă, sesiuni cu cei mai buni fotografi din lume, lansarea propriei linii de îmbrăcăminte Rochii Twiggy. În această perioadă, stilul asociat acum cu Twiggy a înflorit: rochii mini și fuste trapez, gulere rotunde, colanți colorați și genunchi înalte.
După 4 ani, Twiggy a decis să părăsească afacerea de modelling, făcând film și muzică. Pasiunea pentru filmele de la Hollywood cu Greta Garbo și alte vedete din acea vreme a schimbat imaginea lui Twiggy. Acum era mai des văzută într-o fustă lungă, o rochie sau un costum spectaculos, într-o beră sau chiar un turban. Dar asta era deja în anii ’70: anii ’60 își amintesc de Twiggy la fel ca o adolescentă într-o mini-rochie cu o siluetă simplă.
@__vs__couture
Rochii retro: inspirate de trecut
Jacqueline Kennedy
@bouvierclass
Viitoarea cea mai elegantă primă doamnă a Statelor Unite s-a născut și a crescut într-o familie inteligentă bogată. A primit o educație excelentă (a studiat literatura și istoria artei la Sorbona) și a avut un gust excelent. Evident, anii petrecuți în Franța i-au influențat stilul, sofisticat și rafinat. Revenind în State, Jacqueline a purtat o tunsoare scurtă și rochii feminine cu o fustă largă, accentuând talia.
@lorenzogalli
Cu John Kennedy, atunci încă un senator, tânăra Jacqueline, care a intrat în cercurile superioare, s-a întâlnit la o cină. Un an mai târziu, logodna a urmat cu puțin, o lună mai târziu - nunta. Când Kennedy a fost aleasă președinte în 1960, soția sa a devenit prima doamnă, ceea ce și-a schimbat în mod natural stilul. Acum a purtat rochii din trapez de croi simplu și lungime medie, costume din sacou și fustă - în primul rând, desigur, Chanel. Costumul din două piese din tweed roz al acestui brand a devenit semnul distinctiv al primei doamne. Un alt detaliu caracteristic este pălăria „tabletă”: Jacqueline selecta de obicei acest accesoriu împreună cu tonul. În general, de cele mai multe ori imaginile ei erau susținute într-o culoare, de obicei calmă. Separat, merită menționate toaletele pe care prima doamnă le-a ales pentru recepții ceremoniale. Rochiile lungi, cu podea, cochete, dar condimentate, care deschid de obicei umeri, până în ziua de azi rămân un model de eleganță de seară.
@ourlovelyjackie
Soarta lui Jacqueline nu a fost ușoară: pierderea copiilor, trădarea soțului-președinte, uciderea lui ... După ce a supraviețuit doliu, s-a căsătorit din nou, dar această căsătorie a fost de scurtă durată. Magnatul grec Aristotel Onassis a murit în 1975, lăsându-l pe Jackie de două ori ca văduvă. Jacqueline s-a comparat cu un șarpe, capabil să schimbe complet pielea - această metaforă poate fi aplicată și în raport cu vitalitatea și stilul său. În anii '70, Jackie a putut fi văzută în pantaloni largi evazati și o cămașă din denim, în anii 80 - în blugi strâmți și cu gât negru. Cu toate acestea, stilul lui Jackie este considerat în mod tradițional costumele din două piese, rochiile de linie, „pastile” și rochiile de seară de pe podea.
@ourlovelyjackie
Reguli de stil Jacqueline Kennedy
Audrey Hepburn
@bangsvintage
„Pulover de capriori, un tricou mic, alb, pantofi de balet și pălărie de gondolier, pe care a adus-o din Italia din setul de vacanțe romane, este o descriere a uneia dintre imaginile actriței din cartea lui Pamela Clark Geog, Audrey Hepburn. Secretele stilului. ”Fiecare dintre cele patru elemente enumerate și toate împreună sunt inevitabil asociate cu această femeie, creând o imagine de recunoscut. Totuși - rochii negre mici, fuste pufoase, cardigane simple, jachete montate, eșarfe și, bineînțeles, faimoasele ochelari uriașe întunecate. Toate acestea sunt stilul Hepburn pe care îl cunoaștem ca zi de zi: așa arăta actrița în afara platoului.
@hepburnsource
Numărul celebrelor sale a inclus o serie de imagini pe ecran, de exemplu, „aceeași rochie neagră” din „Micul dejun al lui Tiffany”. Dar dacă vorbim nu despre ținutele personajelor interpretate de Audrey, ci despre propriile imagini, atunci cel mai adesea a preferat feminitatea, simplitatea și rafinarea, creând un stil de recunoscut și încă copiat.
@vice_versa_consulting
Poate că este talentul artistic al lui Audrey. Copilă, ea a pictat, în tinerețe a absolvit conservatorul, apoi - a studiat baletul clasic, în final, după cum știți, devenind o actriță celebră. Poate - într-un anumit „sens înnăscut al stilului”, a cărui prezență i se atribuie nu fără motiv. Într-un fel sau altul, gustul și capacitatea de a-și sublinia meritele nu au trădat-o niciodată. Bucătăria minunată și neglijența deliberată îi fac stilul ușor, iar simplitatea liniilor și alegerea lucrurilor de înaltă calitate sunt rafinate.
@greatest_stars
Frumoasa mea doamnă: 9 lucruri în stilul lui Audrey Hepburn
Brigitte Bardot
@brigittedelon
Frumusețea recunoscută și faimoasa actriță Brigitte Bardot au făcut din icoana stilului tocmai perioada anilor ’60. Brigitte, care era destinată să devină unul dintre simbolurile sexuale ale secolului, s-a născut la Paris într-o familie urmând tradiții catolice stricte. După absolvirea școlii, a intrat în conservator, unde a studiat coregrafia, intenționând să facă asta profesional. Când Brigitte avea 15 ani, mama ei, care a deschis un magazin de haine, a folosit-o pentru a participa la spectacol. Fondatoarea Elle a văzut fotografia, iar în curând viitoarea actriță a fost deja filmată pentru revista (în ciuda nemulțumirilor părinților ei).
@tenderloinvintage
Aceasta a fost urmată de o invitație la audiție pentru un film, la care Bridget nu a împiedicat interdicțiile mamei și tatălui ei. După rolul din „Și Dumnezeu a creat o femeie”, filmat îndrăgostit de tânărul frumusețe Roger Vadim, Bardo a devenit celebru. Filmul a devenit rolul revoluției sexuale, iar actrița a devenit un simbol al feminității și libertății senzuale.
@mel_hollywood
Feminitatea și libertatea pot fi numite principalele componente ale stilului Brigitte Bardot din acei ani. Stiluri dezgropate, gheață fumuroasă, bikini, pălării uriașe. Cămașe încărcate spațioase, sub care nu există lenjerie și fuste pufoase care subliniază cea mai subțire (48 cm!) Talie. Decolteu și pantaloni scurți. Rochii care se potrivesc corpului ca o a doua piele. Umerii deschiși. Dragoste pentru imprimeuri prădătoare. Într-un cuvânt, feminitate strălucitoare și emancipare.
@brigittedelon
Și Dumnezeu a creat o femeie ...
Jane Birkin
@stonetulips
Femeia engleză născută Jane Birkin a fost destinată să devină un simbol al chicului parizian. Actrița, cântăreața, musa a unuia dintre cei mai interesanți muzicieni din acea vreme, francezul Serge Genbourg, a declarat în nenumărate rânduri că nu consideră necesar să acorde o atenție specială apariției sale. Recunoscând că se simte cel mai bine în blugi, adidași și pulover de bărbat, iar ea își taie prietenul cu foarfece de bucătărie, Jane, totuși, a rămas o frumusețe recunoscută. Desigur, problema se află în date externe excelente, dar nu numai în ele. Naturalitatea, senzualitatea vie, spontaneitatea și dragostea pentru ideile proaspete au făcut ca imaginile lui Birkin să fie fermecătoare.
@vicky_geralis
Componentele stilului Jane sunt o croială simplă, comoditatea, absența detaliilor inutile și decorațiunile atrăgătoare. În plus - un pic de extravaganță și capacitatea de a-și sublinia virtuțile fără vulgaritate, inerente doar chicului parizian.În anii 1960, ea purta minisuri care deschideau picioare superbe, pantaloni largi, bluze largi și jachete pentru bărbați, cămăși și tricouri albe, cizme cu toc înalt și adidași. Nu se poate să nu menționez coșul de răchită (apropo, acum acestea sunt din nou la modă) și geanta Birkin, creată special pentru ea și numită după numele ei.
@itsbeaubaby
Pentru timpul ei, Jane Birkin a devenit ceea ce ei numesc influenți astăzi. Nu i-a fost teamă de experimente, a simțit tendințele și a stabilit singure tendințele.
@romeo_malaki
Birkin: cea mai cunoscută geantă din lume
Mary quant
@thefallmag
Lista noastră nu ar fi completă fără acest nume - în plus, stilul personajelor menționate mai sus ar fi diferit fără această femeie. Un simbol al modei anilor '60, designerul Mary Coint este cunoscut pentru revoluționarea ideii unei fuste mini.
Mary s-a născut într-o familie simplă din Londra și din copilărie a fost fascinată de crearea de haine - cusute pentru ea însăși. Cu toate acestea, s-a dezvăluit ca ilustratoare, apoi a intrat în ucenicul fabricantului de hamei de atunci. Mary a început să se învârtă în cercurile boeme și, în curând, ea și soțul ei și-au deschis magazinul de haine. Kouant a sesizat o anticipare a schimbării în societate. „Ne-am dorit artă, teatru, design, cinema, modă, sex, mâncare și, mai ales - muzică și dans”, își amintește starea de spirit a tinereții din acea vreme. A venit cu lucruri pentru magazinul ei, concentrându-se pe ea și pe semenii săi.
@ chantal.levy_
Atunci au apărut mini-fuste. Mai mult, unii dintre ei erau atât de scurți încât Mary a cusut chiloți speciali din material textil pentru a se potrivi. Revoluția a fost realizată: primul lot de lucruri a fost epuizat instantaneu. Respectabila generație mai veche era indignată, ceea ce a atras și mai mult atenția asupra creațiilor lui Kuant. Curând, clienții Cointe au fost deja vedete, de exemplu, Audrey Hepburn, Twiggy și Brigitte Bardot. Apropo, dresurile colorate pe care le-a purtat Twiggy sunt, de asemenea, considerate invenția lui Mary Quant. Până la începutul anilor 70, Kuant a preluat proiectarea de mobilier pentru casă și alte proiecte. În istoria modei, numele ei este înscris ca un sinonim pentru curaj și capacitatea de a găsi cele mai neobișnuite soluții.
@teamfluorescent
Îți place retro? Și mai interesante articole, modele și țesături în stilul anilor 60 pe pagina proiectului nostru special!
