Moda anilor 40: cum a fost

Send

Tendințele modei din anii 40 ai secolului trecut au fost determinate, în primul rând, de situația politică și socială actuală.

La sfârșitul anilor 30, stările de spirit militariste erau puternice în societate, ceea ce a dus, printre altele, la o dorință de sport, care realizează în mod remarcabil spiritul de rivalitate și de primat într-o manieră pașnică.

Buzunarele mari de patch, lacul, manșetele intră la modă în acest moment. Odată cu izbucnirea războiului, s-a pus problema lipsei de materiale: piele, mătase naturală, lână și bumbac au mers la nevoile militare. Mai mult, în 1940, a fost emis Decretul privind limitarea aprovizionării, care reglementează cantitatea de țesături care a fost permisă utilizării pentru producția de îmbrăcăminte. Toate acestea, desigur, s-au reflectat în moda pentru minimalismul detaliilor tăiate și sărăcia decorației: fustele au devenit mai scurte și mai înguste, practic nu existau elemente de decor și alte detalii care să necesite utilizarea de țesături suplimentare. În ceea ce privește schema de culori, aceasta nu diferă, de asemenea, prin varietatea sa: negru, gri, albastru, kaki. Costumele tipice din acea epocă semănau cu o uniformă militară: jachetele aveau umeri pătrați cu tampoane, centurile erau făcute ca niște centuri de armată, buzunarele erau cusute voluminoase. Cele mai frecvente articole în îmbrăcăminte au fost o fustă creion, rochie de cămașă. De la sfârșitul anului 1942, ca urmare a economiilor, gulerele și manșetele albe au intrat în modă: nu a fost nimic de cusut bluze și cămăși albe, dar am vrut să arăt elegant și îngrijit.

Pălăriile atât de populare la sfârșitul anilor 30 la început au scăzut rapid ca dimensiuni și apoi au dat complet șalurilor, beretelor, bandajelor și turbanelor. În plus, aceste pălării au fost, de asemenea, foarte practice, deoarece femeile nu au reușit întotdeauna să își păstreze coafura în stare bună.

8 lucruri pe care le-a stilat Chanel

Cosmeticele au devenit un lux inadmisibil. Cu toate acestea, înlocuirea a fost găsită sub forma „naturel” înseamnă: de exemplu, italienii au vopsit sprâncenele cu un arbore ars sau un os, colorarea legumelor și vinul au înlocuit rujul.

Ingeniozitatea a trebuit să fie arătată nu numai în selecția și purtarea pălăriilor, căutarea unui înlocuitor pentru produse cosmetice, ci și în crearea în sine a ținutelor. A fost aproape imposibil să obținem lucruri noi, iar acest fapt în timp de război duce la răspândirea hainelor second-hand și a celor făcute manual. Revistele au proclamat o modă pentru „rochii patchwork” cusute din mai multe lucruri vechi. Creată cu sprijin de stat în Marea Britanie, revista de modă Make and Mend a sfătuit cum să facă bijuterii din capace de sticlă, plute și tambururi cu casete. Lipsa materialelor și a lucrurilor a dus la faptul că un costum de femeie conservator, cu aceeași culoare și textură ca jacheta și fusta, ar putea consta din partea de sus și de jos, cusute din țesături de diferite tipuri și culori. De asemenea, femeile s-au salvat la ciorapi prin simpla desenare a unei săgeți negre îngrijite cu un creion pe picioare.

Cu toate acestea, greutățile și restricțiile militare au forțat imaginația nu numai a femeilor obișnuite, ci și a multor designeri și au împins pentru crearea de noi siluete și utilizarea de materiale noi care corespundeau spiritului vremurilor. Astfel, de exemplu, chiar la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, francezul Robert Piguet și britanicul Edward Moline au creat paltoane cu glugă și pijamale, poziționându-le ca haine pentru „adăposturi”. Elsa Schiaparelli a prezentat costume de corduroy calde, cu buzunare și salopete voluminoase, în timp ce producătorii de încălțăminte și accesorii au adăugat genți mari, care dețin măști de gaz și pantofi confortabili cu talie joasă. Pentru a păstra pielea autentică pentru nevoile militare, tocurile și talpa încălțămintei au început să fie din lemn, partea superioară - din piele de căprioară sau din alte materiale.

Un succes deosebit a avut tânărul italian Salvatore Ferragamo, care a creat modele futuriste de încălțăminte din paie, pâslă, dermatină, cânepă și chiar celofan.Guccio Gucci, care devenise deja celebru până atunci, se confrunta cu întreruperi în furnizarea materialelor obișnuite de înaltă calitate și a introdus lenjeria, cânepa și bambusul în producția de pungi (ca urmare, în 1947 va apărea faimoasa pungă din piele cu mâner de bambus).
Una dintre invențiile revoluționare din moda anilor 40 a fost nailonul. Primele ciorapi de nailon au fost prezentate publicului în 1940, ulterior au început să fie confecționate lenjerie. Distribuția pe scară largă a nylonului a fost facilitată de lipsa mătăsii - a fost folosită pe timp de război, în principal pentru fabricarea de parașute, hărți și pungi cu glonț.
După ce armata nazistă a capturat Parisul, unii designeri, precum Elsa Schiaparelli, au emigrat în state, unii și-au închis pur și simplu buticurile precum Coco Chanel. Cu toate acestea, planurile lui Hitler includeau părăsirea capitalei modei la Paris, care trebuia să servească elita germană. Și multe case de modă au funcționat și în timpul războiului - printre care Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath și altele.

Designerii au fost nevoiți să cedeze la influența culturii naziste: idealul unei femei germane în anii 40 a fost o femeie puternică și construită atletic, care putea lucra în câmp și crește copii. De aici a apărut noi motive luate din costumele țărănești și medievale: imprimeuri florale pe rochii, broderii pe bluze, costume pentru vânătoare și pălării cu paie largă. Imaginea unei femei țărănești frumoase care culege flori pe un câmp deschis a devenit o favorită printre revistele de modă.
De la ocupația Parisului, vectorul vestimentar s-a mutat în Statele Unite. Americanii, care au constituit cea mai mare parte a clientelei haute couture franceze în anii de dinainte de război, au contribuit la dezvoltarea rapidă a propriei industrii de modă și la distribuția pe scară largă a hainelor gata - pret-a-porte.

Așa că, de exemplu, Claire Mackerdell a prezentat o linie de îmbrăcăminte sportivă practică și, în același timp, inovatoare, cu croială simplă din țesături din bumbac și un tricou din lână, și a devenit, de asemenea, progenitorul ideii de garderoba cu capsulă.

Dior în miniatură: rochii de couture mici

După război, industria modei se îndepărtează încet de șoc. În 1945, High Fashion Syndicate a introdus proiectul Fashion Theatre. Cele mai interesante modele din cele mai recente colecții de țesători parizieni au fost prezentate în dimensiuni reduse pe manechine miniaturi de 70 cm înălțime. De-a lungul anului, expoziția a fost prezentată în 9 cele mai mari orașe din lume, ceea ce a permis restaurarea autorității de înaltă couture. În același an, Pierre Balmen își deschide primul boutique propriu. Războiul s-a încheiat și au fost așteptate mari schimbări de modă.

În 1946, noua eră a fost marcată de primul „big bang” - prezentarea unui costum de baie de bikini creat de Louis Rear și numit după Atolul Bikini. A doua „explozie” la modă a fost realizată de Christian Dior în 1947, prezentând lumii colecția sa în stilul de look nou, în care a prezentat legendarul sacou „bar”.

Maria Prokudina

Maria este membră de lungă durată a comunității noastre prietenoase de cusut, una dintre vechile cronometre BurdaStyle.ru. Cusut aflat din tiparele revistei Burda.
În 2013 Masha a câștigat concursul Burda Style de primăvară-vară. Cu câțiva ani în urmă, am decis să înțeleg complicațiile de cusut sub îndrumarea profesorilor noștri eminenti de la Burda Academy, pentru a învăța cum să proiectăm și să modelăm modele pe cont propriu. Și mai recent, a absolvit școala de stil.
Masha își menține blogul și pagina Instagram.
Pentru Maria, cusutul este o artă! Arta materializării ideilor și exprimării!

Autorul articolului: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Material pregătit de Julia Dekanova

Send