Sub numele de brand cu numele puternic "Wunderkind", legendarul designer german Wolfgang Joop combină extravaganța și siluetele feminine, creând un stil unic, sofisticat.
Numele lui Wolfgang Joop este egal cu designeri de modă germani de succes și recunoscuți la nivel internațional, precum Karl Lagerfeld și Jill Sander.
Fondator de marcă JOOP! șiWunderkind, artist, ilustrator, colecționar de artă și scriitor s-a născut în 1944 la Potsdam (Germania).
Cariera sa în modă a început în1970 anul Joop a câștigat competiția de modă a revistei Constanze.
LA 1978 an, tânărul designer intră pe arena internațională, prezentând prima colecție de blană, pentru care publicația Tel new york times i-a acordat titlul onorific de „proiectant prusac”.
LA 1980 an, în urma interesului tot mai mare pentru design în Germania, Joop creează o etichetă de stil de viață JOOP!.
Iar 23 de ani mai târziu, s-a născut un brand WunderkindDatorită căreia Wolfgang Joop a urcat în vârful olimpiadei mondiale de modă. Decupaje impecabile, țesături de lux, imprimeuri asemănătoare cu tablouri și finisaje realizate manual: modele dinWunderkind - opere de artă cu un stil înalt, rafinat.
Model 134 din Burda Magazine 08/2013 - Rochie de Wolfgang Joop
Dle Yoop, ce înseamnă conceptul dvs. de „stil” pentru dvs.?
Stilul este curajul de a te cunoaște pe sine. Puteți subestima sau supraestima, puteți copia sau cita pe cineva, puteți fi dezamăgiți, schimbați, faceți „ca și cum”. De fapt, stilul este ceea ce rămâne când moda trece. Asta pe care o deții, recunoscând toate neajunsurile tale. Ei spun despre astfel de oameni - „au un stil în sânge”.
Ce are marca Wunderkind, ce JOOP nu avea ?!
marcă JOOP! a apărut în anii 80 când interesul pentru design a trezit în Germania. Am oferit lux la prețuri accesibile: parfumuri, blugi designeri, haine pentru femei și bărbați, lenjerie, accesorii și multe altele, inclusiv mobilier. Motto-ul nostru a fost: designul în viața de zi cu zi este un stil cool.
Wunderkind timp de 10 ani de existență, fiecare sezon oferă colecții uimitoare, spectaculoase și neașteptate. Fiecare colecție face parte din biografia mea. Fiecare colecție este electrificată de trecut, elegantă și romantică, dar cel mai important - nu este supusă tendințelor de modă momentane. Cumpărătorului îi plac modelele cu atât mai mult, cu cât le folosește mai mult. Ei devin unul cu proprietarul lor.
Încerci să spui o poveste în fiecare colecție?
Când creez schițe, atunci când aleg materiale, începe propria mea poveste, care apoi îmi dau numele și continuă povestea pe un anumit subiect. Iar arta este un mijloc pentru o persoană vie, pe pânză sau pe un ecran pentru a vă prezenta viziunea asupra lumii.
Cu cât este mai clară povestea mea, cu atât va fi mai ușor să înțeleagă lumea.
Crearea unei noi colecții este mai distractivă sau mai stresantă?
Pentru a face o nouă colecție care să răspundă cerințelor pieței și, în primul rând, să se distingă prin imagini și stil noi și să îndeplinească și dorințele publicului, pe care nici măcar nu le-au ghicit până acum, este nevoie de o mulțime de mâini de lucru, de nervi puternici și de un buget considerabil. La urma urmei, o colecție este mai mult decât câteva rochii. Este adevărat, faptul că spectatorii, alături de autor, se bucură de frumusețea creată, plătește toate stresurile cele mai severe.
Ce distinge clasicii?
Când vine vorba de clasici, nu contează cine a creat prima fustă, primul corsaj sau primii blugi. Ceea ce contează este cine rămâne în istorie și al cărui stil caracterizează o anumită epocă.
În secolul XX, aceștia erau Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Ne-au făcut să privim altfel la un fenomen precum moda.
Ce te inspiră?
Acest lucru poate părea ciudat, dar atunci când aveți „ochii bătrânului” și o inimă tânără, atunci sunteți în mod deosebit conștient de pulsul timpului. Și acest lucru îmi dictează tot mai multe variații ale stilului meu.
După ce creați o schiță, selectați (automat) imediat materialele și culorile pentru ea?
Nu, acesta este un proces interconectat. Anumite țesături necesită anumite siluete și modele sau prelucrare. Cum cade țesătura, ce culoare a țesăturii poate determina, de asemenea, stilul modelului. Aceasta este influența reciprocă a diferitelor elemente, precum și contradicții și contraste, ceea ce face, de fapt, colecția deosebit de atractivă.
Ce țesătură ai numi visul tău?
Datorită tehnologiei moderne, țesăturile clasice precum lâna, bumbacul, mătasea și raionul adaugă constant materiale tot mai noi de o calitate excelentă. Mobilitatea omului modern și cunoașterea sa tot mai profundă a propriului său corp necesită reînnoirea constantă de noi produse plăcute tactil. Mi se pare că în zilele noastre începe „viitorul” și în curând vom înceta să purtăm „chimia” nocivă pe corpul nostru.
Multe imprimeuri pe țesăturile tale seamănă cu pictura clasică ...
Prin educația mea sunt artist și sculptor. În timpul studiilor, am descoperit o mulțime de stiluri și mi-a plăcut să le compar, să „joc” cu ele, să fac contrasturi din ele. Naturalist și hipervirtual. Grafica și motive florale stricte. În inima mea, am rămas artistă, dar, alături de doctrina despre vopsele și culoare, am devenit și un cunoscător al anatomiei feminine.
Va fi posibil să inventăm o altă tăiere nouă sau repertoriul este epuizat?
Madeleine Vionne din anii 20 a inventat o tăietură de-a lungul oblicului, care a dat tipului androgenic de femei linii de siluetă complet noi. Stilurile noi necesită întotdeauna o tăiere nouă, dar corpul uman rămâne întotdeauna temelia. Spre deosebire de afirmația că „totul se repetă”, în noul stil, forma și modelul, repetându-se, arată complet diferit.
Când este pregătit modelul pentru colecție?
În fiecare zi mă întreb dacă produsul pe care îl voi crea va avea și va spori componenta emoțională și rațională a viziunii asupra lumii umane. Rochia pregătită conform noului model ar trebui să mă impresioneze prin tehnica sa perfectă de execuție și să evocă amintiri ale unor persoane plăcute pentru care încerc.
Colecția dvs. are multe detalii tradiționale realizate manual ...
Cel mai bun design este un amestec de tradiție și fantezie. Cererea este că în lumea noastră modernă devine din ce în ce mai rar - lucrat manual, bun gust, tradiție și stabilitate. Chiar și în rândul unei generații foarte tinere.
Și și tu, uneori stai în fața unui dulap plin de haine și spui: „La naiba, nu am absolut nimic de purtat!”
In fiecare zi! Și, de obicei, în astfel de cazuri, aleg nuanțele mării.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Interviu: Mark Kuntz.
Materialul a fost pregătit de Elena Karpova.
